Два французских художника, два гения и оба революционеры. Эдуар Мане и Клод Моне творили во второй половине XIX века, их обоих называют импрессионистами, но так ли это?

Почему их картины не принимали на официальный Салон, какие скандальные работы показывали художники на выставках? К чему эти скандалы привели и почему Мане категорически отказывался учавствовать в выставках импрессионистов?

А самое главное, на лекции мы увидим и поймём огромную разницу между творчеством двух гениев и раз и навсегда научимся отличать одного от другого.

Наиболее громкие скандалы в обществе часто связаны с отношением к телу. Особенно к обнажённому. Особенно к женскому. Особенно в искусстве.

На второй части лекции о скандалах разбираем, как художники во все времена боролись за своё право изображать обнажённую натуру, протаптывая тропу для своих последователей. И как каждый раз общество находило, чему возмутиться при взгляде на очередное изображение наготы, которому суждено будет стать шедевром — но потом.

Средневековье обычно ассоциируется с замками, крестовыми и прекрасными дамами. И хотя средние века это гораздо больше и начались задолго до появления рыцарей, но именно поздний их период, который называют высоким средневековьем, отпечатался в нашем сознании.

На лекции говорим о том, какое искусство окружало в ту эпоху жителей Европы. Как менялось отношение людей к архитектуре, скульптуре и живописи, и как одно влияло на другое.

В 16 веке степенный, гармоничный Ренессанс уступает место стилю барокко. Возникший в Италии как стиль католической церкви, он быстро распространяется по Европе, становясь синонимом роскоши. Вихрем он сносит все на своём пути, заменяя прежние представления о прекрасном новыми идеалами.

У художников барокко будто не остаётся ничего святого: они пишут мёртвых людей и грязные пятки святых, а скульптура теряет границы и будто оживает под инструментами своих создателей.

Мир уже никогда не будет прежним.

Краткий экскурс в главный стиль искусства галантного века.

На лекции мы рассмотрим причины появления стиля рококо, его особенности и главные признаки. Разберёмся, зачем на картинах столько бантов и кружева и как выглядит цвет бедра испуганной нимфы.

Романтизм — это направление в живописи первой половины XIX века. Художники-романтики обращались к внутреннему миру человека и не боялись экспериментировать с сюжетами.

На лекции посмотрим на мир глазами художников-романтиков, познакомимся с основными темами их творчества, узнаем как зарождалось направление романтизма в искусстве, в то время когда бушевали наполеоновские войны и творческие деятели обращались к внутреннему миру человека.

Обсуждаем творчество художников, которые перевернули представление об искусстве в первой половины XX века. Их творчество не понимали, их высмеивали и ругали, а картины отказывались принимать на выставки. Но время расставило все на свои места и сегодня их работы продаются за миллионы долларов.


Говорим о самых знаменитых художниках XX века. Обсудим фовизм, кубизм, супрематизм; футуризм; реди-мейд, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт и перформанс. И узнаем, кто из художников XIX века повлиял на все современное искусство века XX-го.

Французский художник Гюстав Курбе один из первых революционеров в живописи XIX века. Автор скандальной работы «Происхождение мира», которая спустя 150 лет вызывает смущение и заставляет краснеть каждого второго зрителя. Его работы ругали, не принимали и отказывались выставлять. Курбе первый художник в истории искусства, кто осмелился открыть персональную выставку. Именно Курбе проложил дорогу последующему поколению художникам-импрессионистам.

На лекции мы проследим творческий путь художника, узнаем почему его картины не принимали и по какой причине остаток жизни Курбе пришлось провести в изгнании.

Михаил Врубель является одной из важнейших фигур Серебряного века. Для одних он был гением, для других – безумцем. Сам художник всегда ощущал себя избранным и шёл своим собственным путём.

На лекции знакомимся с важными этапами в жизненном и творческом пути Михаила Врубеля:
— Киевский период: зарождение основных мотивов в творчестве художника;
— Московский период: образ Демона, который так манил художника всю жизнь, работа в Абрамцеве;
— Угасание и болезнь: темные периоды и просветления художника во время болезни.

Художник художников, инженер инженеров, автор книг, изобретений и Моны Лизы. Тот, без кого трудно представить себе эпоху Возрождения.

Несмотря на небольшое количество работ Леонардо, многие из которых к тому же не были дописаны, его имя знает каждый. Мы знакомимся поближе с произведениями мастера, узнаем, какие изобретения и открытия он оставил миру, и даже изучаем процесс создания его бессмертных полотен.

Казалось бы, что может быть проще — построить дом из брёвен и перекрыть его крышей? Но русская изба — сложнейшее, выверенное веками сооружение, строящееся без использования гвоздей — потому что гвозди не всегда были доступны тем, кто нуждался в крыше над головой (всем).

На лекции мы подробно разбираем, из чего состоит русская изба, как называется и чему служит каждый её элемент, а также отвечаем, где у избы бабайка и курица.

Говорим о живописи, промышленном и графическом дизайне, а главное, знакомимся с легендарным художественным центром начала XX века – ВХУТЕМАС.

Разберём, что революционного было в новом учебном заведении, что изучали студенты, и какие выдающиеся проекты остались "бумажной архитектурой".

Почему выпускникам долгое время приходилось скрывать, что они учились во ВХУТЕМАСе, и как это определило путь развития художественного образования на весь XX век.

В России Тиссо известен мало, и это большое упущение.

Пока импрессионисты исследовали новые возможности масляной краски в тюбиках и переносных мольбертов, соревнуясь в толщине красочного слоя, Тиссо следовал академическому направлению в живописи, уделяя внимание самым мелким деталям.

На лекции мы говорим о том, каким Тиссо видел Париж, изображая представителей его общества — мужчин и женщин, одетых по последней моде, наслаждающихся своей жизнью в лучшем городе Земли.